Ne derler bilirsiniz - Roma bir günde inşa edilmedi. Mümkün değil. Yani bir moda tasarımcısı olmak, ya da bu nedenle hayatta seçtiğiniz herhangi bir şey (bir günde, yani). Ve kariyerlerle, zanaat için doğuştan gelen tutkunuzu bir sonraki seviyeye taşımak için bu ekstra çabayı göstermeye istekli olmanız gerekir. Ancak, ayrıntılara zaten göz kulak olmak ve renkler, kumaşlar, dokular vb. İle oynamaya ilgi duymak onu iki kat daha eğlenceli ve süreci çok daha kolay hale getiriyor.

Moda tasarımı bir sanat biçimidir, bu yüzden yaratıcı ipuçları bir şeydir, ancak bir moda tasarımcısı olmaktan bahsettiğiniz anda, resme bir sürü unsur gelir. Moda mağazacılığını anlamak, bir niş karar vermek, pazarları analiz etmek, bir hedef grup seçmek vb. Gibi, bir dahaki sefere bir Project Runway yarışmacısından ilham aldığınızda, moda tasarımında (ing) bunun karşıladığından daha çok şey olduğunu anlayın. göz.

Moda Tasarımı Nedir?

Resim: Shutterstock

Şimdi büyük soruya bakalım ve moda tasarımının gerçekte ne olduğunu anlayalım. Basitçe ifade etmek gerekirse, moda tasarımı, giysi ve aksesuarlar hakkında konuşurken aklınıza gelen her şeydir. Sanat biçimini estetik olarak sosyal, coğrafi, ekonomik ve kültürel koşullardan etkilenen tasarımlara uygulamakla ilgilenir. Moda tasarımı ve ilgili kurslar, oraya varmadan önce ilgili tüm temel unsurların yönünü, yapısını ve anlaşılmasını sağlar. Bazı kurslar, nişe ve nihayetinde uzmanlığa bağlı olarak diğerlerinden daha fazla belirli niteliklerle ilgilenir. Yani, çizginin aşağısında bir yerde, spektrumun hangi kısmına bağlı kalmak istediğinizi de düşünmeye başlamalısınız.

Nasıl Moda Tasarımcısı Olacağınızı Öğrenin

Resim: Shutterstock

Moda tasarımında örgün eğitim yapılandırılmış bir yaklaşım gerektirirken, doğrudan veya gayri resmi yaklaşım tamamen size ve hayalinizi gerçekleştirmek için koymaya karar verdiğiniz çabaya, zamana, enerjiye vb. Bağlı olacaktır.

İşte başa çıkmaya hazır olmanız gerekenler:

1. Dikiş Becerileri

Resim: Shutterstock

Giysi yapmanın temeli dikmektir. Öyleyse, gelecek vadeden bir moda tasarımcısı olarak, dikiş becerilerinizi geliştirmelisiniz. Teknikleri anlamak, eskizinizi kolaylaştırır. Ayrıca farklı kumaşların doğası ile ilgilenecek ve her biri ile çalışacaksınız. Tasarımlar yanlışlıkla bu tür birkaç faktöre bağlıdır. Bazı tasarımcıların çalışmalarını dikkatlice gözlemlerseniz, çalışmalarını temel aldıkları bir imza dikişi, stil veya teknik vardır. Bu, konuyla ilgili deneyim, deneyler, araştırma ve kavrayışla birlikte gelir. Yeni başlayan biri olarak, bu beceriyi geliştirmek için çok zaman harcayın ve siz yükseldikçe bu çok yol kat edecek.

2. Tasarım

Resim: Shutterstock

Giysileri başarıyla tasarlamak ve koleksiyonunuzu oluşturmak, birçok önemli öğeyi bir araya getirmek demektir.

• Eskiz, elbette, bu süreçteki ilk büyük şey ve kıyafeti inşa etmek için iskelet. Önce kaba bir taslak çizin, bu başlamak için harika bir yoldur. Ayrıca, aşağı çekmek onu görselleştirmekten farklıdır! Doğaçlama yapmanın tek yolu bu, bu yüzden eskiz yapmaya hazır olun ve bol bol yapın.

• Kumaşı ve ondan ne yapmak istediğinizi seçmek bir sonraki büyük şeydir. Bununla birlikte, desenler ve baskılarla yaratıcı ve fütüristik olabilirsiniz, ancak doğru renkler ve hatta gölgeler olmadan hepsi düz kalabilir. Her rengin milyonlarca tonu vardır ve o çiviyi kafaya tam tonla vurmak başlı başına bir sanattır. Ayrıntılara dikkat etmek ihtiyacınız olan şeydir. Bu nedenle herhangi bir önemli koleksiyonu gözlemlediğinizde, tasarımcının bir tema aldığını ve her renk ve desenle kapsamlı bir şekilde oynadığını görürsünüz. Oldukça dengeli bir hareket.

• Çoğumuzun göremediği teknik detaylar. Bilimden daha az değil çünkü kaba taslağınızı bir sonraki seviyeye taşıyorsunuz ve bunu her bir giysinin taslağı yapıyorsunuz. Başka nasıl bu kadar çok vücut tipi bir beden kategorisine girer? Büyük şirketler, boyutlara karar verirken, her deseni özelleştirirken ve bu bulmacanın her parçasını yerine oturturken, her koleksiyon için çok sayıda yön üzerinde çalışan bir ekibe sahiptir.

3. Bir Nişe Karar Verme

Resim: Shutterstock

Yeni başlayanlar olarak, tüm moda meraklıları haute couture yapmak istiyor ve pahalı kıyafetler yapmanın onlara bir atılım getireceğini düşünüyor. Ancak bu doğru değil ve tam tersi. Artı, haute couture'den çok daha fazlası var, piyasalar çok yönlü açıldı ve gerçekten iyiyseniz, tamamen yeni bir boyut açabilirsiniz. İlginizin nerede olduğuna bağlı olarak, moda tasarımı kursunuz / stajınız / kariyerinizde ilerlerken yavaşça bir niş düşünmeye başlayın. İşte seçenekleriniz:

• Haute Couture - Kişiye özel veya haute couture, belirli bir müşteri için her giysi veya elbisenin yapıldığı gün başladı. Kumaşlara, renklere, tekniğe ve fiyatın üstüne uygunluğa detaylara büyük önem verilmektedir. Sadece toplumun seçkin üyeleri, özel tasarım elbiseler yapan tasarımcılara erişebiliyordu. Ancak zaman değişti ve yetenek havuzu arttı. Haute couture artık pistlerden amiral mağazalarına ve kırmızı halılara kadar daha erişilebilir durumda. Bir ara oraya gitmek her moda tasarımcısının hayali olsa da, pek de iyi bir ilk adım değil. Ancak, azimle, yine de oraya varacaksınız.

• Seri Üretim - Haute couture'ün tam tersi. Bu kıyafetler toplu olarak ve herkes için mevcuttur, ayrıca bunlar da ekonomiktir. Büyük markalar, tasarımcı ekipleriyle birlikte o sezona yetişen belirli bir model, tip veya desen seçer ve kıyafetleri makineyle yapar. Nispeten düşük üretim maliyetini kapsayan daha yüksek sayıda fırsat olduğu için en karlı kabul edilen bir iş modeli.

• Hazır Giyim (Pret-a-Porter) - Moda endüstrisindeki bir sonraki büyük şey, ikisinin arada bir varyantı olan hazır giyimdir. Bu nedenle, çalışmalarını sergilerde, pistlerde ve kırmızı halılarda sergileyen tasarımcılar da benzer yüksek kaliteli giysiler, ancak daha az miktarda yapıyorlar. Bu kıyafetler özeldir, ancak giyime hazırdır.

4. Sektördeki Boşluğu Belirleyerek Müşteri İhtiyaç Analizi

Resim: Shutterstock

Ayağınızı birden fazla teknede tutamazsınız, bu yüzden önce bir endüstri seçin ve ardından üzerinde tonlarca araştırma yapın. Sektör, erkek giyim, kadın giyim, çocuk giyim, spor, gelin, atletizm veya iki veya daha fazlasının bir kombinasyonu olabilir. Moda tasarımı kursları ayrıca size seçilen sektörü analiz etmenize yardımcı olacak araştırma tekniklerini öğretir. Nişinizin ihtiyaçlarını anlamak için daha derine inmeniz ve girmeniz için bir açıklık olup olmadığını görmeniz gerekir. Bir boşluk varsa, koleksiyonunuzu nasıl ve nerede başlatabileceğinize dair fırsatları belirleyin. Bu ön prodüksiyon için çok fazla beyin fırtınası gerekiyor ve doğru yapılırsa kazanılan savaşın yarısı.

5. Moda Ticareti

Resim: Shutterstock

Başarılı bir moda tasarımcısı olmanın bir başka ilginç ve önemli yönü, üretim maliyetine ve ilgili genel giderlere dayalı fiyatlandırma tekniklerini anlamaktır. Moda ticareti, size tüketici davranışını, fiyatlandırmayı ve karlı bir moda işi yürütmenin ekonomisini öğreten kendi içinde bir konudur. Tutku bir şeydir, ancak bir işi yürütmek yepyeni bir oyundur ve herkesin çayı değildir.

6. Pazar Analizi ve Stratejisi

Resim: Shutterstock

İster kursunuzdan sonra moda tasarımına başlamayı seçin ister sıra dışı bir rotayı seçin, zanaatın kendisinden ayrı olarak honlanması gereken diğer gerekli çevre birimlerini anlamanız gerekir. Elbise tasarlamak biraz olsa da, pazar koşullarını anlamak ve bunları piyasaya sürmek için bir stratejiye sahip olmak da aynı derecede önemlidir. Pazarınızın ve müşterilerinizin nabzını bilmek, işinizi bir sonraki seviyeye taşıyan şeydir.

7. Hedef Kitleyi Anlamak

Resim: Shutterstock

Demografiyi ve hedef kitleyi anlayın. Aslında, koleksiyonunuzu oluşturmadan önce bile bilmeniz gereken bir şey bu. Kendinizi hedef kitlenizin yerine koyun - bir markadan ne bekleyeceğinizi düşünün. Bu harika bir başlangıç ​​noktasıdır ve süreci daha az sıkıcı hale getirir. Sizi diğerlerinden ayıran temel faktörlerle birlikte çalışmaktır. Bazılarını teoride öğrenirken, geri kalanı deneyimden öğreniyorsunuz.

Moda Eğitimi

Resim: Shutterstock

Moda eğitimi kapsamlı bir listedir ve onu nerede ve nasıl yapmayı planladığınıza bağlıdır. Moda tasarımında tam gelişmiş üç veya dört yıllık bir yüksek lisans derecesi yapabilir ve ardından Master'larınızda bir uzmanlık yapabilirsiniz. Bazı kolejler mezuniyetten itibaren uzmanlık sunarken diğerleri sunmuyor. Hindistan ve yurtdışındaki kolejler artık MBA'da moda tasarımı uzmanlıkları da sunuyor. Burada nişinizi seçebilirsiniz - moda ticareti, perakende yönetimi, giyim yönetimi, yaşam tarzı ve aksesuar tasarımı gibi her şey. Modada yapabileceğiniz diploma ve sertifikalar gibi seçenekler de vardır. İlginizin nerede olduğuna ve bunu nasıl ilerletmeyi planladığınıza bağlıdır. Her ne olursa olsun, moda eğitimi sizi doğru yöne iter.

Artık nasıl moda tasarımcısı olunacağını bildiğinize göre, neyi bekliyorsunuz? Devam etme ve hayallerinin peşinden koşma zamanı.

Seçtiğiniz alanda tutku olduğu sürece sizi durduramaz. Siz ona doğru çalıştığınız sürece bir şeyler yapmanın doğru ya da yanlış yolu yoktur. Umarım bu makale ilerlemek için bir ipucudur. Her şeyde iyi şanslar!

Okuyucu Soruları için Uzman Cevapları

Farklı moda tasarımcıları nelerdir?

Moda tasarımcıları giyim, ayakkabı ve aksesuar gibi bu ana kategorilerden herhangi birine odaklanabilir. Ancak bunların her birinde birçok alt kategori vardır.

Hindistan'daki en iyi moda tasarımcılarından bazıları kimler?

Moda endüstrisindeki bazı büyük isimler Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre ve çok daha fazlasıdır. İşte en iyi 30 tasarımcının listesi ve hikayeleri.